Giverny, un village normand au destin exceptionnel :

l'arrivée de Claude Monet en 1883, suivie par une multitude de peintres venus d'outre-Atlantique.

La vie quotidienne de ce petit bourg tranquille est bouleversée. Les granges se transforment en ateliers d'artistes, les murs de l'hôtel d'Angelina et Lucien Baudy se tapissent de toiles.

C'est aussi le temps des fêtes, des bals masqués, des dîners à la lueur des lampions, des déjeuners de Thanksgiving, où l'on déguste une dinde farcie suivie d'une tarte au potiron.

Les peintres américains Butler, Hart, font vite partie des intimes de Monet. Des chevalets poussent ça et là, au bord de l'Epte, dans les champs, les jardins ou dans les rues.

C'est tout l'art de vivre d'un village d'artistes de la fin du XIXe siècle que nous conte Claire Joyes et que nous découvrons au travers des photographies de Jean-Marie del Moral et des œuvres impressionnistes, merveilleuses peintures du quotidien. Découvrez 30 recettes inspirées du carnet de cuisine de Butler et des menus de l'Hôtel Baudy.

"Il est indispensable de faire un pélerinage à Giverny, dans ce sanctuaire fleuri, pour mieux comprendre le Maître, pour mieux saisir les sources de son inspiration et pour l'imaginer toujours vivant parmi nous". Gerald VAN DER KEMP

Le Musée des Impressionnismes

Le musée des impressionnismes à Giverny, village normand, s’intéresse à l’histoire de l’impressionnisme et à ses suites, notamment la colonie de Giverny et la vallée de la Seine.

Fondé par Daniel J. Terra en 1992, le Musée d’Art Américain Giverny a créé, lors des seize années de son existence, une programmation sans précédent d’expositions, publications, colloques, conférences, résidences d’historiens de l’art et d’artistes, sur le thème de l’art américain. En 2009, un partenariat entre la Terra Foundation for American Art, le Conseil général de l’Eure, de la Seine-Maritime, la région Haute-Normandie, la Communauté de communes de Vernon et la Ville de Vernon, ainsi que le musée d’Orsay, a permis la naissance du Musée des impressionnismes et remplace le Musée d’Art Américain Giverny. Ce nouveau musée s’attache à étudier l’histoire de l’impressionnisme et de ses suites, ainsi qu’à ses conséquences plus lointaines dans la seconde moitié du XXe siècle. La fondation Terra garde une présence active au sein du conseil d’administration de cette institution, et continue, outre des prêts, à organiser des expositions sur l’art américain, et par des subventions, à participer au développement de ce lieu. Le musée d’Orsay apporte au projet sa caution scientifique et pratique une politique de prêts privilégiés.


EXPOSITION 2011

Bonnard en Normandie
1er avril – 3 juillet 2011


Près de 80 oeuvres (peintures et dessins) seront réunies autour de photographies et de nombreux documents, archives pour évoquer la période normande de l’artiste qui séjourna près de Giverny de 1910 à 1938.

En 1910, Pierre Bonnard (1867-1947) loue La Roulotte, une maison située à Vernonnet, à cinq kilomètres de Giverny. Il l’achète en 1912 et il y séjourne régulièrement jusqu’en 1938, date à laquelle il s’installe définitivement au Cannet. Au fil de ces années, l’artiste peint plus de cent paysages.

Cette période, la moins étudiée car elle est considérée comme un temps de transition entre la production de jeunesse et celle du Cannet, est pourtant particulièrement riche. Au tournant du siècle, Bonnard tourne le dos à l’esthétique Nabi et cherche un langage neuf. Son art s’oriente progressivement vers une expression toujours plus forte et plus libre de la couleur, une recherche parallèle à celle que mène à la même époque son ami et voisin Claude Monet.

Bonnard traite alors tous les thèmes : le paysage principalement, mais aussi les scènes d’intérieur, le nu ou la nature morte, sans oublier la peinture décorative. Près de 80 œuvres, peintures et dessins, sont réunies pour évoquer cette période féconde. L’exposition présente aussi une section de photographies de l’artiste en Normandie. Enfin une importante section documentaire (correspondances et archives) complète ce projet. Les œuvres de cette exposition proviennent entre autres du musée d’Orsay, du Centre Pompidou et du futur musée Bonnard au Cannet.

La propriété de Claude Monet

Léguée par son fils Michel à l’Académie des Beaux-Arts en 1966 est devenue après d’importants travaux de restitution, sous la direction de Monsieur Gerald VAN DER KEMP de l’Institut de France, assisté de Monsieur Gilbert VAHE chef-jardinier, grâce aux donations de mécènes américains et français et du Conseil Général de l’Eure, la Fondation Claude Monet à partir de 1980.

La maison au crépi rose, où vécut de 1883 à 1926 le chef de l’école impressionniste, a retrouvé son décor intérieur coloré et son charme intime d’autrefois.

Dans plusieurs pièces d’habitation est présentée, selon l’accrochage choisi par le Maître de Giverny lui-même, sa précieuse collection d’estampes japonaises.

A quelques pas de la maison le vaste atelier des Nymphéas a été également restauré. Il abrite la boutique de la Fondation.

Les jardins ont été reconstitués à l’identique et offrent désormais à l’admiration des visiteurs ce "tableau exécuté à même la nature" que les contemporains de Claude Monet considéraient comme l’un de ses chefs-d’œuvre.

Devant la maison et les ateliers, le clos normand, au tracé rectiligne, aux voûtes de plantes aériennes entourant d’éblouissants massifs, propose du printemps à l’automne la palette changeante d’un peintre jardinier "fou de fleurs".

Enfin plus bas, formé par une dérivation de l’Epte, ombragé par les saules pleureurs, le jardin d’eau avec son célèbre pont japonais, ses glycines, ses azalées, son étang, est redevenu cet écrin de ciel et d’eau qui donna naissance à l’univers pictural des nymphéas.